Nat King Cole - For Sentimental Reasons [DVD + CD] [Edicion Coleccionista] - DVD FULL

Nat King Cole - For Sentimental Reasons (2005) [DVD+CD]
DVD5 | Video: PAL, MPEG-2, 720 x 576 at 25.000 fps
Audio: PCM 2 channels at 1 536 Kbps, 48.0 KHz | 3,64 GB | Time: 70 min.
CD: MP3 CBR 320 Kbps | Time: 44,26 min.
Genre: Jazz, Swing
Label: Waterfall
Release Date: 28 Feb 2005

Para un hombre de modales suaves, cuya música fue siempre fácil en la oreja, Nat King Cole logró ser una figura de considerable controversia durante sus 30 años como músico profesional. Desde finales de los años 40 a mediados de los años 60, fue una cantante de pop de gran éxito que clasificaron a los contemporáneos tales como Frank Sinatra, Perry Como, y Dean Martin. Compartió con los compañeros una carrera que abarcó discos de éxito, giras internacionales, programas de radio y televisión y apariciones en películas.

Pero a diferencia de ellos, no había surgido de una experiencia como cantante de la banda de la era del swing. En su lugar, había pasado una década como pianista de jazz celebrado, al frente de su propio grupo pequeño. Curiosamente, esa fue una fuente de controversia. Por alguna razón, parece que hay más críticos de jazz que los fans del pop tradicional entre periodistas de música, y la transición de Cole desde el jazz al pop en un período en el jazz en sí estaba volviendo menos popular fue visto por ellos como una traición. Al mismo tiempo, como un prominente actor afro-americano en una época de cambios tumultuosos en las relaciones sociales entre las razas en los EE.UU., que a veces se encontró el favor de diferentes partes en conflicto.

Sus esfuerzos de integración, que incluyen hoteles demandando que se negaron a admitirlo y mudarse a un barrio previamente por blancos en Los Angeles, se ganó la enemistad de los racistas, una vez, fue incluso agredido físicamente en el escenario en Alabama. Sin embargo, activistas de los derechos civiles a veces lo criticaron por no hacer lo suficiente por la causa. Tales controversias no ocultan su verdadero talento como intérprete, sin embargo. La consternación de los aficionados al jazz en su abandono de jazz debe medirse contra sus logros como músico de jazz. Un heredero de Earl Hines, quien estudió de cerca como un niño en Chicago, Cole era una influencia en los seguidores de Oscar Peterson. Y su trío, emergente en los últimos días de la era del swing, ayudó a liderar el camino en el jazz pequeña banda. La rabia que sienten los aficionados al jazz mientras se dirigía principalmente al canto pop no es diferente a los aficionados a la música popular de ira sentido cuando Bob Dylan volvió al rock a mediados de los años 60, en ambos casos, fue aún más aguda porque los fans se sintieron uno de sus líderes, no sólo otro músico, iba al enemigo. Menos recordar, sin embargo, son los logros de Cole durante y después de la transición. Su voz ronca y rica enunciación cuidadosa, y la calidez, la intimidad y el buen humor de su aproximación al canto, le permitieron tener éxito con las dos baladas y novedades tales que anotó más de 100 pop solteros gráfico y más de dos docenas de listas de álbumes más un período de 20 años, lo suficiente para situarlo detrás solamente de Sinatra como el cantante pop más exitoso de su generación.

Nat King Cole nació Nathaniel Adams Coles en Montgomery, AL, el 17 de marzo de 1919. (. En sus primeros años de hacer música, prescindió de la "s" al final de su nombre) como un niño negro nacido en una familia pobre en la América del Sur en ese momento, no tenía un certificado de nacimiento; su cumpleaños 17 de marzo se recuerda porque también era el día de San Patricio. Hizo una lista de años en conflicto de nacimiento en los documentos legales durante su vida, la mayoría de las fuentes dan el año 1917. (Biógrafo Daniel Marcos Epstein, por su libro de 1999 Nat King Cole, consultar el censo de 1920 para determinar que el hogar Coles tuvo un bebé varón en esa época y confirme el año de nacimiento como 1919.) El padre de Cole era un carnicero que aspiraba a Bautista ministerio, y cuando Cole tenía cuatro años la familia se trasladó a Chicago, donde su padre finalmente logró convertirse en un predicador. Al igual que su hermano mayor, Eddie, que se convirtió en un bajista, Cole mostró un temprano interés por la música. Se le enseñó piano de su madre cuando era niña y más tarde tomó clases. Al igual que su hermano, se convirtió en profesional a principios, por su adolescencia, que llevaba una banda, llamó a los Royal Dukes o los Rogues of Rhythm, y él abandonó la escuela a los 15 para ir a la música a tiempo completo. Al año siguiente, Eddie, que había estado de gira con la banda de Noble Sissle, regresó a Chicago y los hermanos organizaron su propio sexteto. El 28 de julio de 1936, según Swingsters de Eddie Cole, grabaron dos singles para el sello Decca Records, debut discográfico de Nat King Cole. Ese otoño, ellos fueron contratados para actuar en un renacimiento de la todo-negro Broadway revista musical aleatoria largo. A diferencia de su hermano, Cole se quedó con el espectáculo cuando se fue de gira, en parte porque su novia, la bailarina Nadine Robinson, se quedó con él también.

La pareja se casó en Michigan el 27 de enero de 1937, a pesar de que Cole tenía sólo 17 años de edad. La visita hizo su camino en todo el país, cerrando finalmente en Los Ángeles en mayo. Cole y su esposa permanecieron allí, viviendo en un primer momento con su tía, mientras que Cole buscó trabajo como músico. Dirigió brevemente una big band, a continuación, tocó el piano en solitario en los clubes. Durante sus actuaciones en el siglo Café en el verano de 1937, Cole fue abordado por el gerente de la Swanee Inn, quien lo invitó a armar una pequeña banda para tocar en el club. Con el guitarrista Oscar Moore y el bajista Wesley Prince, el acto se estrenó ese otoño, recurriendo a la poesía infantil de los niños ("Old King Cole era una feliz vieja alma ...") para el nombre de los Swingsters King Cole, después simplemente el King Cole Trio . El grupo construyó poco a poco un grupo de seguidores, con Cole emergiendo como un cantante y un pianista. En septiembre de 1938, que habían comenzado a hacer transcripciones de radio, inicialmente no destinados a la liberación comercial, a pesar de que ya se han emitido. En 1939 y 1940, hicieron grabaciones ocasionales para etiquetas pequeñas, mientras que ampliar sus actuaciones en vivo que incluirá presentaciones en todo el país y radio de trabajo. A finales de 1940 fueron contratados por Decca. Su grabación de 1941 de la composición de Cole "Eso no está bien" hit número uno en Harlem Hit Parade de la revista Billboard (es decir, R & B) Carta del 30 de enero de 1943, primer disco de éxito de Cole. En ese momento, el príncipe había dejado el grupo para trabajar para el esfuerzo de guerra, sustituido por Johnny Miller.

el contrato del King Cole Trio con Decca expiró antes "Eso no está bien" se convirtió en un éxito. Su siguiente sencillo, "All for You", fue grabado para la pequeña etiqueta Excelsior en octubre de 1942. Después de su lanzamiento inicial, que fue comprado por Capitol Records y reeditado. El 20 de noviembre de 1943, se convirtió en el segundo hit número uno del grupo en el Hit Desfile de Harlem. También cruzó a la lista pop. Con eso, Capitol firmó directamente Cole. Primera sesión del Capitolio del trío produjo tanto la composición Cole "Enderezar y volar derecho", que encabezó las listas del negro para la primera de diez semanas desde el 29 de abril de 1944, pasó seis semanas en la cima de la gente (es decir, país) Tabla , y alcanzó el Top Ten de la lista pop, y "Gee Baby, ¿No soy bueno para usted", que encabezó la lista de negro el 21 de octubre y también cruzó a la lista pop. El trío se colocó otros cuatro títulos en la tabla negro en 1944, y Capitol lanzó su álbum debut, The King Cole Trio (número de catálogo BD-8) que caen. La colección de cuatro discos de 78 rpm contenía ocho canciones, sólo tres de ellos con la voz Cole. Cuando Billboard instituyó su primera carta del álbum el 24 de marzo de 1945, The King Cole Trio se sitúa en el puesto número uno, posición que mantuvo durante 12 semanas. Al mismo tiempo, la música swing de las grandes bandas fue disminuyendo en popularidad, y muchos aficionados al jazz empezaban a girar al estilo emergente de bebop, un desarrollo que, cualquiera que sea su importancia artística, significó el fin del jazz como un estilo ampliamente popular de música.

el King Cole Trio y en particular la cantante / pianista entonces conocido como "King Cole", por otro lado, se va exactamente en la dirección opuesta, ya que su éxito en los registros y en clubes y teatros de todo el país llevaron a apariciones en películas y en de radio. Después de numerosas temporadas como estrella invitada en Kraft Music Hall serie de Bing Crosby radio, el trío, junto con el pianista Eddy Duchin, fue contratado para organizar el programa de sustitución de verano de la serie durante 13 semanas partir del 16 de mayo de 1946. Durante ese plazo, el 17 de agosto, The King Cole Trio, vol. 2 (Capitol BD-29), otro conjunto de cuatro discos de 78, alcanzó el número uno. Durante los próximos cinco días, el trío grabó dos canciones que añadir a su éxito pop. Mel Tormé y Robert Wells, "La Canción de Navidad (Feliz Navidad a usted)" (más conocido por su línea de apertura, "Castañas que asan en un fuego abierto"), registrado el 19 agosto fue el primer disco de Cole para ofrecer cadenas. "(Te Amo) por razones sentimentales", a pesar de que sólo contó con el trío, demostró que Cole era más que capaz de manejar una balada romántica recta, no sólo las novedades uptempo con la que él y el grupo había logrado hasta ese momento. "(Te Amo) por razones sentimentales" se convirtió en primera pop número de Cole solo el 28 de diciembre de 1946 "La Canción de Navidad (Feliz Navidad a usted)" alcanzó el puesto número tres, pasando a ser una planta perenne de vacaciones y millones de vendedor. Si bien estos resultados estaban desarrollando, el trío pasó de su puesto de atraque reemplazo del verano con su propia serie de radio de red, King Cole Trio tiempo, un programa de sábado por la tarde de 15 minutos que se estrenó el 19 de octubre de 1946 y duró hasta abril de 1948. Programa de grabación del grupo en el primer semestre de 1947 fue relativamente leve, pero el ritmo se aceleró considerablemente a partir de agosto, en previsión de la huelga de los músicos llamado al 1 de enero de 1948.

El 22 de agosto de 1947, con un respaldo orquestal, Cole grabó "Nature Boy", una balada filosófica inusual. Versión del 29 de marzo de 1948, y se acredita a "King Cole", que alcanzó el número uno para la primera las ocho semanas el 8 de mayo, convirtiéndose en disco de oro. Oscar Moore, guitarrista original del trío, dejó el grupo en octubre de 1947 después de diez años y fue reemplazado por Irving Ashby. En marzo de 1948, Cole se divorció de su esposa y se casó con la cantante Marie Ellington. Entre los hijos de la pareja era Natalie Cole, quien se convirtió en un cantante. El bajista Johnny Miller abandonó el trío en agosto de 1948 y fue reemplazado por Joe Comfort. En febrero de 1949, Cole añadió percusionista Jack Costanzo al grupo, que a partir de entonces fue considerado como el "Nat 'King' Cole y el Trío". A partir de la primavera de 1950, las grabaciones de Cole estaban siendo acreditados simplemente "Nat 'King' Cole." El 08 de julio de ese año, la grabación del melancólico tema de la película "Mona Lisa", que ofrece una carta cadena organizada por Nelson Riddle, se convirtió en el número tercero un hit pop de Cole y el disco de oro.

Aquel mes de septiembre, viajó a Europa para su primera gira internacional, a partir de un patrón que encontrarlo dando conciertos casi siempre en una combinación de los mejores clubes nocturnos en las principales ciudades y salas de conciertos de todo los EE.UU., con viajes ocasionales a Europa, el Lejano Oriente, y América Latina y estancias prolongadas en los casinos de Las Vegas. En estos aspectos, lo que representaba más de la serie, sólo de vez en cuando se sienta a jugar un número o dos en el piano. Ashby y comodidad a la izquierda en 1951, y se anunció que el trío se disolvió oficialmente, pero que simplemente significa que Cole en adelante sería considerado como un acto solitario. En la práctica, se siguió llevando a un guitarrista, John Collins, y un bajista, Charles Harris, junto con Costanzo (hasta que se fue en 1953 y fue reemplazado por el baterista Lee Young), mientras que a menudo ellas aumentar con una orquesta. Cole marcó el número de su cuarto hit pop y disco de oro con "Too Young", que encabezó las listas el 23 de junio de 1951. Su grabación de "Unforgettable" alcanzó el número 12 sólo el 2 de febrero de 1952, pero se convirtió en una de sus grabaciones más recordadas, en 1991, una versión de la canción de Natalie Cole con la grabación Cole Rey Nat. doblada sobre ella se convirtió en disco de oro y ganó el premio Grammy a la Grabación del Año. Con sus 1.952 LP Penthouse Serenade, Cole demostró que aún no estaba listo para renunciar a sus dotes de jazz por completo. El disco era una colección de instrumental que pasó una semana en el número diez en la lista de álbumes en octubre. Mientras tanto, él también estaba buscando nuevos desafíos, teniendo en pequeños papeles en las películas La Gardenia Azul y Small Town Girl y el Cantar de televisión dramática de Banjo en 1953. Su álbum de 1953 Nat King Cole Sings for Two in Love, arreglado y dirigido por Nelson Riddle, fue un Top Ten a principios de 1954 que precedió a "concepto" álbumes similares por Frank Sinatra.

Aunque Cole no anotó un número uno en 1953 ("Pretend" alcanzó el número dos), sus siete entradas de tabla fueron suficientes para figurar entre los diez artistas individuales más exitosas del año. Sus cinco sencillos gráfico en 1954, entre ellos el oro-seller Top Ten "Answer Me, My Love", que le permitió repetir este ranking el año siguiente, y él hizo lo mismo en 1955 con otras ocho entradas del mapa, incluyendo el Top Ten de los éxitos "Querida Je Vous Aime Beaucoup", "Una flor cayó" y "si me lo permite." Nueve más entradas de tabla permite que se quede entre los artistas individuales más exitosas en 1956, a pesar de que ninguno de ellos alcanzó el Top Ten, y él mantuvo su rango, por quinto año consecutivo en 1957, alcanzando el Top Ten (y la parte superior de la R & B cuadro) con "Enviar por Mí." A pesar de que logró una más Top Ten hit, "Looking Back", en 1958, el ascenso del rock & roll disminuido su éxito en la lista de singles. Mientras tanto, él volvió a un enfoque de jazz en 1957 su LP After Midnight, que combina su grupo de copia de seguridad con músicos de jazz Harry "Sweets" Edison, Stuff Smith, Willie Smith, y Juan Tizol. Era un modesto éxito comercial, seguido rápidamente por el álbum Love balada es lo, arreglado y dirigido por Gordon Jenkins, que alcanzó el número uno para la primera las ocho semanas el 27 de mayo de 1957, y, finalmente, fue disco de platino. Mientras tanto, en el otoño de 1956, Cole se convirtió en el primer anfitrión afroamericano de una serie de televisión de la red cuando el Nat "King" Cole Mostrar debutó como un programa semanal de 15 minutos, el 5 de noviembre.

El programa se amplió a una media hora en julio de 1957 y duró hasta diciembre de ese año, aunque nunca atrajo a un patrocinador nacional que podría haber convertido en un éxito continuo. Cole atribuye la reticencia anunciantes con el racismo. Volvió a su carrera como actriz en 1957, apareciendo en Estambul y China Gate, y consiguió su papel más importante en el año 1958 jugando músico de blues WC Handy en una película biográfica, St. Louis Blues. Su último papel como actor fue en la noche de la Luna Nueva en 1959. En 1960, dirigió su atención al teatro, la elaboración de una revista musical destinado a Broadway. Las canciones eran por Dotty Wayne y Ray Rasch, y el álbum Cole hizo de ellos, Wild es el amor, se convirtió en su primer Top Ten LP en tres años. La demostración de la etapa correspondiente, yo estoy contigo, no tuvo tanto éxito, abriendo lo que estaba destinado a ser una gira pre-Broadway en Denver el 17 de octubre de 1960, pero el cierre de Detroit el 26 de noviembre. Cole, sin embargo, rescató el concepto de la serie para una producción teatral que llamó Vistas y Sonidos: El Mundo Feliz de Nat King Cole, con un grupo de bailarines y cantantes, con la que realizó una gira con regularidad desde 1961 hasta 1964.

Cole regresó al Top Ten de la lista de singles por primera vez en cuatro años con el país con tintes "Ramblin 'Rose", en 1962, su álbum del mismo nombre también alcanzó el Top Ten y, finalmente, fue disco de platino. "Esos Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer" se convirtió en su último Top Ten en el verano de 1963. En diciembre de 1964, se le diagnosticó un cáncer de pulmón. Dos meses después, murió de la misma a la edad de 45 años. Después de su muerte, Cole siguió un llamamiento a las dos audiencias casi mutuamente excluyentes que lo había apreciado durante su vida. Los amantes del jazz continuaron atesorar sus grabaciones de los años 1930 y 1940 y para despedir a las grabaciones de jazz no le había hecho tarde. (En 1994, el alemán Klaus discographer Teubig compilado enderezar y volar a la derecha:. Cronología y discografía de Nat "King" Cole, que deliberadamente cortó a principios de los años 50) fans del pop clamaban por reediciones de 1950 de Cole y 60 de música, concesión del estatus de disco de oro a las compilaciones que Capitol siguió de montar, sin mucha preocupación sobre el talento de la cantante como pianista. (Y, como sus grabaciones cayó en el dominio público en Europa, donde hay un límite de copyright de 50 años, una serie de reediciones de baja calidad supone niveles de inundación.) Sin embargo, el debate fue sólo testimonio de la atracción permanente de Cole para amantes de la música , que, en las décadas que siguieron a su fin prematuro, no mostró signos de disminuir.

DVD

01. Mona Lisav
02. Nature Boy
03. That's My Girl
04. I'm A Shy Guy
05. The Trouble With Me Is You
06. Little Girl
07. For Sentimental Reasons
08. Calypso Blues
09. Route 66
10. Because Of Rain
11. Too Young
12. This Is My Night To Dream
13. Home
14. You Call It Madness
15. Errand Boy For Rhythm
16. Is You Is Or Is You Ain't My Baby
17. Got A Penny, Benny
18. Come To Baby Do
19. Sweet Lorraine
20. Who's Been Eating My Porridge?
21. Frim Fram Saucev
22. Always You
23. Now He Tells Me
24. Solid Potato Salad
25. Breezy And The Bass
26. It's Better To Be By Yourself
27. Oh, Kickeroony

CD

01. Sweet Georgia Brown 2:25
02. Yes Sir, That's My Baby 1:51
03. Bugle Call Rag 4:31
04. Satchel Mouth Baby 3:25
05. Cole's Bop Blues 4:02
06. It's Only A Paper Moon 1:53
07. Embraceable You 3:21
08. Body And Soul 3:53
09. Old Piano Plays The Blues 3:38
10. Man On The Little White Keys 2:46
11. Miss Thing 2:05
12. I'm Lost 1:47
13. Too Marvellous For Words 2:29
14. If You Can't Smile And Say Yes 2:44
15. On The Sunny Side Of The Street 2:45


Features:

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