Chicago: The Heart Of Chicago - The Videos 1982-1991 - DVD FULL

Titulo Original: Chicago: The Heart Of Chicago - The Videos 1982-1991 (2005)
Video: NTSC, MPEG-2 at 6 260 Kbps, 720 x 480 (1.333) at 29.970 fps
Audio: PCM 2 channels at 1 536 Kbps, 48.0 KHz
Genre: Rock
Label: Warner Music Ent.
Copy: Untouched
Release Date: 3 Oct 2005
Runtime: 47 min.
2,74 GB (DVD5)

Una colección de 80 / primeros 90 vídeos de música de banda de AOR Chicago. Los promos de sus éxitos más conocidos y baladas se incluyen aquí, procedentes tanto de la Peter Cetera y las eras Jason Scheff. Entre ellos: 'Hard to Say Lo siento', 'Love MeTomorrow', '25 or 6 to 4 "," ¿Todavía me amas "," No estás solo "y" Chasin 'the Wind'?.

De acuerdo con estadísticas Billboard chart, Chicago es la segunda a los Beach Boys como el más exitoso grupo de rock estadounidense de todos los tiempos, tanto en términos de álbumes y singles. A juzgar por las ventas de álbumes solo, según lo certificado por la RIAA, la banda no ocupa un lugar tan alto, pero todavía se encuentra entre los diez mejores grupos de mayor venta de Estados Unidos a la vez.
Si tales declaraciones de hechos sorpresa, eso es porque Chicago se ha subestimado singularmente desde el comienzo de su larga carrera, tanto por sus ambiciones musicales (a los músicos, el rock es sólo uno de varios estilos de música que se utilizarán y se mezcla, junto con clásica, jazz, R & B y pop) y debido a su negativa a destacar celebridad encima de la música. El resultado ha sido que muchos críticos han fallado en apreciar su música y que el perfil de los medios de comunicación siempre ha sido baja. Al mismo tiempo, sin embargo, Chicago ha tenido éxito en las formas que se proponía. Desde el principio de su aparición como un acto nacional, que ha sido capaz de llenar estadios con los fans satisfechos. Y más allá de las impresionantes estadísticas de tabla de las ventas y, su música ha perdurado, juega constantemente en la radio y familiar a decenas de millones.

Chicago marcó la confluencia de dos distintos, pero entremezclado cepas musicales en Chicago, Illinois, a mediados de los años 60: un enfoque académico y uno que viene de la calle. Reed jugador Walter Parazaider (nacido el 14 de marzo de 1945, en Chicago), el trompetista Lee Loughnane (nacido el 21 de octubre de 1946, en Chicago), y el trombonista James Pankow (nacido el 20 de agosto de 1947, en St. Louis, Missouri) eran toda la música estudiantes de la Universidad DePaul. Pero segundo empleo en clubes de la ciudad, tocando de todo, desde R & B a la música irlandesa, y se encontraron con menos formalmente educada pero hay jugadores con menos talento como guitarrista Terry Kath (nacido el 31 de enero de 1946 en Chicago, fallecido el 23 de enero de 1978, en Los Angeles, California) y el baterista Danny Seraphine (nacido el 28 de agosto de 1948 en Chicago). A mediados de los años 60, la mayoría de los grupos de rock siguieron la instrumentación de los Beatles, dos guitarras, bajo y batería y secciones del cuerno se escucharon sólo en R & B. Pero en el verano de 1966, los Beatles utilizan cuernos en "Got to Get You Into My Life" en su álbum Revolver y, como siempre, la música pop comenzó a seguir su ejemplo. Al final del año, los Buckinghams, una banda de Chicago dirigido por un amigo Parazaider de, James William Guercio, obtuvo un éxito a nivel nacional con el cuerno lleno de "Kind of a Drag", que llegó a golpear el número uno en febrero de 1967 . Esa fue toda la Parazaider ánimo y sus amigos necesitan. Parazaider convocó a una reunión de la banda a estar en su apartamento el 15 de febrero de 1967, invitando a lo largo de un talentoso organista y cantante se había encontrado, Robert Lamm (nacido el 13 de octubre de 1944 en Brooklyn, New York). Lamm aceptó unirse y también dijo que podría suministrar los sonidos graves que faltan para el conjunto usando los pedales del órgano (una habilidad que en realidad no había adquirido en su momento).

El desarrollo de un repertorio de James Brown y el material de Pickett Wilson, la nueva banda ensayaba en el sótano de los padres de Parazaider antes de comenzar a conseguir conciertos por toda la ciudad con el nombre de la gran cosa. Pronto, estaban jugando alrededor de la región central. En ese momento, Guercio había convertido en un productor personal de Columbia Records, y animó a la banda para comenzar a desarrollar las canciones originales. Kath, y especialmente Lamm, asumieron la sugerencia. (Pronto, Pankow también se convirtió en un escritor importante para la banda.) Mientras tanto, el sexteto se convirtió en un septeto cuando Peter Cetera (nacido el 13 de septiembre de 1944, en Chicago), cantante y bajista de una banda rival Medio Oeste, las excepciones, de acuerdo a un defecto y unirse a la gran cosa. Esto le dio al grupo la versatilidad inusual de tener tres cantantes principales, la suave voz de barítono Lamm, el barítono Kath ronca y Cetera, que fue un tenor elástica. Cuando Guercio volvió a ver al grupo a finales del invierno de 1968, se considerará que los prepara para el siguiente paso. En junio de 1968, financió su traslado a Los Angeles. Guercio ejerció una poderosa influencia en la banda como su manager y productor, que se convertiría en un problema con el tiempo. Al principio, los miembros de la banda estaban dispuestos a vivir juntos en una casa de dos dormitorios, practicar todo el tiempo, y cambiar el nombre del grupo a uno de elección del Guercio, la Autoridad de Tránsito de Chicago.

Creciente poder del Guercio en Columbia Records le permitió obtener la banda firmó allí y establecer en su lugar la imagen inusual de la banda tendría. Convenció a la etiqueta para que esta banda neófito lanzar un álbum doble como su debut (es decir, cuando se acordó un recorte de sus derechos de autor), y decidió el grupo estaría representado en la portada de un logotipo en lugar de una fotografía. Autoridad de Tránsito de Chicago, publicado en abril de 1969, debutó en las listas en mayo, la banda comenzó una gira nacional. En julio, el álbum alcanzó el Top 20, sin el beneficio de un solo golpe. Había sido tomada por los de forma libre estaciones de rock FM y convertirse en un éxito underground. Fue certificado oro a finales de año y, finalmente, llegó a vender más de dos millones de copias. (En septiembre de 1969, la banda tocó en el Festival de Toronto roll Rock 'n', y de alguna manera el promotor obtiene el derecho a grabar el espectáculo Esa misma cinta de baja fidelidad se ha convertido en una interminable serie de álbumes desde Ejemplos incluyen..: Antología Batir los contrabandistas: Live 1967, Principios, Principios Vivo, Chicago [Clásico Mundial], Chicago Live, Chicago Transit Authority: Live in Concert [Magnum], la Autoridad de Tránsito de Chicago: Live in Concert [Onyx], Great Chicago en concierto, Soy un hombre, In Concert [Digmode], En Concierto [Pilz], Live! [Columbia River], Live [LaserLight], Live Chicago, Live in Concert, Live in Toronto, Live '69, Live 25 or 6 to . 4, Los Maestros, Rock en Toronto y Toronto Rock 'n' Roll Revival) Para sorpresa de Guercio, fue contactado por la verdadera autoridad del tránsito de Chicago, que se opuso al uso de la banda de la denominación; respondía al acortar el nombre a simplemente "Chicago." Cuando él y el grupo terminó el segundo disco (otra doble) para el lanzamiento a principios de 1970, fue llamado Chicago, a pesar de que desde entonces se conoce como Chicago II.

Chicago II abovedada en el Top Ten en su segunda semana en la lista Billboard, incluso antes de su primer single, "Make Me Smile", golpeó el Hot 100. El single fue un extracto de un conjunto musical, y la banda en un principio se opuso a la edición se considera necesario para prepararlo para el juego de radio AM. Pero llegó a alcanzar el Top Ten, al igual que su sucesor, "25 or 6 to 4". El álbum fue disco de oro rápidamente y, finalmente, el platino. En el otoño de 1970, Columbia lanzó "Does Anybody Realmente sabes qué hora es,?" Sacar de el primer álbum del grupo, como su siguiente single, sino que les dio su tercera consecutiva Top Ten hit. Chicago III, otro álbum doble, estaba listo para el lanzamiento a principios de 1971, y acaba de perder golpear el número uno mientras que da a la banda un tercer oro (y más tarde de platino) LP. Su solteros no alcanzó el Top Ten, sin embargo, y Columbia volvió a alcanzar de nuevo, lanzando "Beginnings" (del primer disco) respaldados con "Colour My World" (del segundo) para dar a Chicago su cuarto Top Ten single.
El siguiente fue un disco en directo, la caja de cuatro discos establecer Chicago en el Carnegie Hall, el cual, a pesar de su tamaño, con cresta en el Top Five y vendió más de un millón de copias. (La propia banda preferida en vivo en Japón, un álbum grabado en febrero de 1972 e inicialmente lanzado sólo en Japón.) Chicago V, un conjunto de un LP, lanzado en julio de 1972, pasó nueve semanas en el número uno en su camino hacia la venta de más de dos millón de copias, espoleados por su oro-seller Top Ten "Saturday in the Park". Chicago VI siguió un año más tarde y se repite el mismo éxito, el lanzamiento del Top Ten singles "Feelin 'Stronger Every Day" y "Just You' n 'Me.".

La próxima Top Ten ", (he sido) Searchin 'So Long", fue puesto en libertad antes de que Chicago VII a finales del invierno de 1974. El álbum fue el tercero consecutivo en las listas de éxitos de la banda y otro millón-vendedor. "Call On Me" se convirtió en su segundo Top Ten single. Chicago VIII, que marcó la promoción de sideman percusionista Laudir de Oliveira como un miembro de la banda en toda regla, se presentó en la primavera de 1975, dio lugar a los Top Ten "viejos tiempos", y se convirtió en el cuarto consecutivo LP número uno de la banda. Después de la toma de ganancias Chicago IX: Greatest Hits de Chicago en el otoño de 1975 llegaron Chicago X, que perdió golpear el número uno, pero finalmente vendió más de dos millones de copias, en parte debido a la inclusión del número ganador del Grammy una sola "Si Leave Me Now ". Chicago XI, lanzado a finales del verano de 1977, continuó la serie aparentemente interminable de éxito, alcanzando el Top Ten, vendiendo un millón de copias, y la generación de los cinco mejores hit "Baby, ¡Qué gran sorpresa."

Pero había problemas bajo la superficie. Grandes éxitos de la banda estaban empezando a ser únicamente baladas cantadas por Cetera, que frustran las ambiciones musicales de los músicos. Habían dejado de atraer atención de la crítica, y lo que atención de la prensa se les dio a menudo aludido control de Svengali-como del Guercio como director y productor. Chicago decidido a disparar Guercio y demostrar que podían tener éxito sin él. Poco después, fueron golpeados por un golpe demoledor. Kath, un entusiasta del arma, disparó accidentalmente y se suicidó el 23 de enero de 1978. A pesar de que, como la mayoría de los otros miembros de la banda, no era fácilmente reconocible fuera del grupo, que había hecho tenía una gran voz en su dirección, y su pérdida fue incalculable. Sin embargo, el grupo cerró filas y se fue. El guitarrista Donnie Dacus fue elegido de audiciones y se unió a la banda en el momento de su lanzamiento LP 12, que se le dio el título no numérico, calles calientes y que poner fotos destacadas de los miembros de la banda en la portada por primera vez. El sonido, como se indica en el primer single, el Top 20 hit "Alive Again", fue el rock más duro, y la banda central siguiente respondió, pero las calles calientes fue el primer álbum de Chicago desde 1969 a perder el Top Ten. Chicago 13 y luego se perdió el Top 20. (En este punto, Dacus dejó la banda, y Chicago contrató el guitarrista Chris Pinnick como acompañante, finalmente le elevando a la categoría de grupo-miembro de pleno derecho.) Lanzado en 1980, Chicago XIV, el último álbum con de Oliveira, ¿no ' t go oro. En 1981, con el lanzamiento del álbum 15 de los pobres-venta Greatest Hits, Vol.. 2, la banda se separó de Columbia Records y comenzó a buscar un nuevo enfoque.

La encontraron en el escritor / productor David Foster, que volvió a hacer hincapié en el talento de la banda de power ballads como cantada por Cetera. También trajeron en uno de los músicos de estudio preferidos de Foster, Bill Champlin (nacido el 21 de mayo de 1947, en Oakland, California), como miembro de la banda en toda regla. Champlin, ex líder de los Hijos de Champlin, era un multi-instrumentista, con una voz ronca que le permitió cantar las partes previamente por Kath. Con estas incorporaciones, la banda firmó con Full Moon Records, un sello de Warner Bros., y puesto en libertad 16 de Chicago en la primavera de 1982, precedido por el single "Es difícil decir lo siento", que encabezó las listas, lo que un gran regreso. El álbum volvió a Chicago millones de ventas Top Ten de estado. Chicago 17, lanzado en la primavera de 1984, fue aún más exitoso, de hecho, el álbum más vendido de la carrera de la banda con certificaciones de platino de seis millones de copias a partir de 1997. Esto dio lugar a dos cinco mejores éxitos, "Hard Habit to Break" y "Tú eres la inspiración". El éxito renovado, sin embargo, cambió la dinámica de grupos establecidos desde hace tiempo, empujando Cetera como una estrella. Él dejó la banda para una carrera en solitario en 1985. (Pinnick también dejó en esta época, y la banda no trajo inmediatamente en un nuevo guitarrista.) Como el reemplazo de Cetera, Chicago encontró Jason Scheff, el joven de 23 años de edad, hijo de graves de papeles del famoso bajista Jerry Scheff, acompañante desde hace mucho tiempo con Elvis Presley. Scheff contaba con una voz de tenor que le permitió volver a crear el canto de Cetera de muchos éxitos de Chicago. La ruptura con Cetera tuvo un impacto comercial negativo, sin embargo.

Pesar de contar con un Top Five single de "Will You Still Love Me?", De 1986 Chicago 18 sólo fue disco de oro. La banda se recuperó, sin embargo, con Chicago 19, lanzado en la primavera de 1988. Entre sus singles, "Yo no quiero vivir sin tu amor" hecha en el Top Five, "mirar para otro lado" encabezó las listas de éxitos, y "No estás solo" hizo el Top Ten como el álbum fue disco de platino. Otro single, "¿Qué clase de hombre sería?", Originalmente encontrado en el álbum, se incluyó como parte de los 1.989 compilación Greatest Hits 1982-1989 (que cuenta como el 20 º álbum) y se convirtió en una de las cinco hit, mientras que el álbum vendió cinco millones de copias en 1997.
A comienzos de la década, Chicago sufrió dos más cambios de personal, con el guitarrista Dawayne Bailey unión y el baterista original de Danny Seraphine salir, para ser sustituido por Tris Imboden. Chicago Twenty 1, lanzado a principios de 1991, vendió decepcionante y Warner rechazó la próxima oferta de la banda (aunque las pistas de la misma se hizo presente en las compilaciones). Chicago, sin embargo, mantiene un público fiel que les permitió recorrer con éxito todos los veranos. En 1995, Keith Howland reemplazado Bailey como el guitarrista de Chicago. El mismo año, la banda recuperó los derechos de su catálogo de Columbia y estableció su propio sello discográfico de Chicago para reeditar los álbumes. También firmaron a Giant Records, Warner otra impresión, para lanzar su álbum 22, Night & Day, una colección de grandes bandas normas que hicieron el Top 100. Ellos fueron capaces de combinar los éxitos de la Columbia y Warner años, dando lugar a la liberación del oro-seller The Heart of Chicago 1967-1997 y su seguimiento, el corazón de Chicago, vol. 2 1967-1998 (el 23 y el 24 de álbumes, respectivamente). En 1998, lanzaron Chicago 25: El álbum de Navidad en Chicago Records, y lo siguieron en 1999 con Chicago XXVI: El álbum en vivo. En 2002, Chicago comenzó a arrendar sus primeros álbumes de Rhino Records para repackagings lujo, a menudo con temas extra. Y el éxito de The Very Best of Chicago: sólo el principio demostró que su música sigue para atraer a los aficionados. La alimentación de los intereses renovada, la banda volvió a aparecer en 2006 con el nuevo álbum Chicago XXX en Rhino. El álbum Warner desechado para 1993 fue finalmente liberado por Rhino en 2008 como piedra de Sísifo: XXXII. Chicago visitó regularmente durante los últimos años de la década de 2000 y volvió al estudio de grabación con el productor Phil Ramone para el 2011 álbum Chicago XXXIII: O Christmas Tree.

[GOOGLE TRADUCCION]

Artists: Chicago

- Keith Howland: Guitar, Vocals
- Jason Scheff: Guitar Vocals
- Danny Seraphine
- Bill Champlin: Keyboards, Vocals
- Lee Loughnane: Percussions, Trumpet, Vocals
- James Pankow: Trombone
- Robert Lamm: Keyboards, Vocals
- Tris Imboden: Drums
- Peter Cetera: Lead Vocal, Bass
- Terry Kath: Vocals,Guitar
- Walter Parazaider: Sax

01. Hard To Say Im Sorry

02. Love Me Tomorrow

03. Stay The Night

04. Hard Habit To Break

05. You re The Inspiration

06. Along Comes A Woman

07. 25 Or 6 To 4

08. Will You Still Love Me

09. Look Away

10. You re Not Alone

11. Chasin The Wind

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